《禮記》中有一句頗有點(diǎn)辯證法精神的話:“一張一弛,文武之道也。”對(duì)于我們的文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)說(shuō),這個(gè)規(guī)律是有啟發(fā)性的。比如一首樂(lè)曲,光是一股勁兒的快,一股勁兒的緊,從頭到尾都是最強(qiáng)音,那就顯得很單調(diào),沒(méi)有什么節(jié)奏感了。《琵琶行》中所描寫(xiě)的那支曲子,開(kāi)始有“大弦嘈嘈如急雨”的一段,接著有“間關(guān)鶯語(yǔ)花底滑,幽咽泉流冰下難”的一段,后來(lái)又有“銀瓶乍破水漿迸”的一段,這倒是很合乎一張一弛的規(guī)律,我相信,彈奏起來(lái)一定很優(yōu)美動(dòng)聽(tīng),可惜我們誰(shuí)都沒(méi)有聽(tīng)到過(guò)。
一幅畫(huà),也是如此。布景成局,全憑有疏有密;有濃有淡.相間相成,方能錯(cuò)落有致。只密不疏,則必嫌迫塞。只疏不密,必嫌空松。只濃不淡,則嫌繁縟。只淡不濃,則嫌單薄。雖然不同的藝術(shù)風(fēng)格難免各有所偏,一個(gè)作品總有一個(gè)作品的基調(diào),或以強(qiáng)烈見(jiàn)長(zhǎng),或以柔和取勝,但“單打一”的旋律和筆墨終究是容易使人感到單調(diào)的。
推而廣之,寫(xiě)小說(shuō),寫(xiě)戲劇,甚至寫(xiě)評(píng)論文章,亦無(wú)不如此。假如小說(shuō)中段段都是高潮,那么,高潮就反而不突出了;戲劇中場(chǎng)場(chǎng)都是密鑼緊鼓,讓觀眾的神經(jīng)拉得像弓弦一般緊,就反而使人家不大想看下去了;文章中句句都加著重點(diǎn),主要的論點(diǎn)反而就不明確了。比如《水滸傳》中“林教頭風(fēng)雪山神廟”那一回,寫(xiě)到林沖發(fā)現(xiàn)陸虞侯來(lái)暗害他,特地買(mǎi)了把解腕尖刀帶在身上,準(zhǔn)備跟他拼個(gè)死活??墒亲髡咴谶@里不肯急轉(zhuǎn)直下,卻又回過(guò)頭來(lái),寫(xiě)林沖去看管草料場(chǎng),在大雪中出門(mén)買(mǎi)酒吃那一段比較輕松的筆墨,然后再
轉(zhuǎn)向高潮。我看,這些都不是可有可無(wú)的閑筆浪墨,沒(méi)有它們穿插在其中,就顯不出一張一弛、一起一伏的妙用了。弛,正是為了張;伏,正是為了起。有些人不大懂得一張一弛、相間相成的道理,常常主張把作品中、文章中一些乍看起來(lái)似乎與主線主題并無(wú)直接關(guān)聯(lián),而其實(shí)與主線主題頗有些內(nèi)在聯(lián)系的所謂“閑筆浪墨”大筆勾銷(xiāo)。他們這樣做,似乎是為了藝術(shù)的完整性,實(shí)際上倒往往破壞了藝術(shù)的完整性。“牡丹雖好,還仗綠葉扶持”。不妨設(shè)想一下,假如把綠葉全部去掉,只剩下一朵光禿禿的牡丹花,那還有什么好看呢?
一張一弛的規(guī)律,不僅適用于作品的藝術(shù)結(jié)構(gòu),似乎也可以適用于藝術(shù)家和作家的創(chuàng)作過(guò)程。古人說(shuō),畫(huà)家作畫(huà),有時(shí)候需要“解衣磅礴,有凌厲一切之雄”,有時(shí)候又需要“揎袖摩挲,有動(dòng)不遺矩之妙”(見(jiàn)《芥舟學(xué)畫(huà)編》)。這話說(shuō)得有道理。藝術(shù)創(chuàng)作,自然是極度緊張的勞動(dòng)。不過(guò),作者在精神上卻不宜弄得過(guò)分緊張,太緊張,反而會(huì)失常態(tài),疑是疑非,患得患失,產(chǎn)生不出好作品來(lái)。杜甫云:“五日畫(huà)一水,十日畫(huà)一石,能事不受相促迫,王宰始肯留真跡。”(《戲題王宰畫(huà)山水圖歌》)這是真正懂得創(chuàng)作甘苦的經(jīng)驗(yàn)之談。有時(shí)候,稍為“弛”一下,倒是會(huì)對(duì)創(chuàng)作有好處的。
(本文摘自張潮的《尋找一片幸福的云彩》)
A.林沖發(fā)現(xiàn)陸虞侯將要來(lái)暗害自己
B.林沖去買(mǎi)解腕尖刀
C.林沖在風(fēng)雪中出門(mén)買(mǎi)酒
D.林沖怒殺陸虞侯